En effet, je suis revenu sur blogger. Comment l'expliquer? Je vous arrive aujourd'hui pour discuter d'un vidéoclip de mon choix. J'ai donc choisi un sujet qui me tient à coeur, l'art. En effet, étant étudiant en web-télé, il est souvent utile de se questionner sur la profondeur du contenu et de la forme d'une production.
À prime abord, il est élémentaire de savoir que le vidéoclip agit sous forme de promotion artistique, sans nécessairement vendre l'artiste lui-même. C'est suite à l'apparition des technologies audiovisuelles comme l'enregistrement sur bande que la musique s'est modernisée. Avant, les courants musicales se façonnaient en rapport aux sentiments de ses adeptes. De nos jours, cette caractéristique pourtant élémentaire, qui consiste à transmettre sa culture, s'est dissimulée derrière l'aspect commerciale. Comme le commerce, l'art semble se dégradé au profit de l'industrie. Pour en revenir à nos inventions, la technologie numérique, le montage et la diffusion sur plusieurs plateformes ont fait du vidéoclip une discipline à part entière pour ses amateurs, puisqu'il permet une source additionnelle d'expression de la part de ce dernier.
Pour expliquer le concept en profondeur, nous allons analyser le vidéoclip l'Empreinte par Manu Militari. À première vu, on remarque rapidement qu'il s'agit d'une performance live de l'artiste. En effet, on le dévoile en temps que rappeur, mais aussi pour son talent d'artiste graffeur. C'est un peu comme de voir Madonna danser. Il fait appel à ses capacités de dessinateur pour dévoiler à son publique l'aspect véridique de son art, et nous explique avec un vocabulaire codé l'aspect véridique du graffiti comme forme d'art. Il est à noté que la place des artistes dans la société à sans cesse été percuté par l'apparition des nouvelles technologies. La création de portraits, de peintures n'a plus autant d'importance depuis l'apparition des caméras...
Parlons maintenant de l'esthétique de la vidéo. La caméra est sans cesse en mouvement, ce qui nous procure un certain stress. De plus, l'ambiance est sombre, mais colorée. On se voit ainsi réellement submergé dans l'atmosphère d'un graffeur. Le montage nous accorde peu de transition, mais on assiste définitivement à une rythmique marquante lord de la découpe des plans. C'est ce qui rend la vidéo encore mieux travaillée pour bien représenter la chanson.
Finalement, c'est aussi une mise en scène, puisqu'on met en scène des artistes. D'un point de vue personnel, je pense que ce vidéoclip est une réelle réussite, puisqu'il représente réellement l'art au Québec sous une forme brute, en plus de nous faire part de plans de qualité professionnelle.
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