Comment comprendre le média immersif?

Résumé de ma recherche approfondie sur le panoscope par Alexis Bergeron Bossé

Luc Courchesnes est sans doute le partisan des arts médiatiques le plus qualifié en Amérique du Nord. Détenteur d’un baccalauréat dans le domaine des arts ainsi qu’un Master of Science in Visual Studies, c’est l’un des chercheurs de l’Université de Montréal ayant joué un rôle important dans le développement du fameux Panoscope 360, l’une des installations immersives les plus innovatrices jamais inventées.

En premier lieu, l’analyse porte sur une exposition établise à la gallerie d’art contemporain Pierre-François Ouellette, par Luc Courchesne. Elle prend le titre The visitors : Living by Numbers. C’est un dérivé du panoscope original qui nous transporte dans une aventure survenant dans une campagne du Japon. Contrairement au dispositif original, le visiteur n’incère que sa tête dans l’installation. Il projette tout de même une reproduction tridimensionnelle et circulaire de la vision et de l’ouîe.

Ensuite, on apprend que le média interactif est constitué de trois éléments indispensables : l’utilisateur, l’automate et l’interface. Living by numbers est une production interactive, l’interface évolue en fonction des commandes vocales de l’utilisateur, perçues et interprétées par l’automate. L’invention du chercheur montréalais prend des allures épatantes, puisqu’elle peut répondre à plusieurs fonctions que l’on retrouve auprès des médias. Elle peut à la fois informer, divertir et émouvoir le spectateur. Comme l’innovation a connu le jour dans le cadre d’un programme en rapport aux arts médiatiques, on assume que sa fonction principale est de séduire. L’immersion est très présente auprès de la machine intelligente, puisque l’utilisateur se dirige à l’aide de sa voie dans la série de photo-bulles.

Le spectacle a évolué à travers les âges, en grande partie en rapport avec la technologie. En effet, l’apparition du cinéma à délocalisé et désynchronisé la présence d’une œuvre en rapport avec son public. Toutefois, l’arrivé des médias interactifs a permise une relocalisation du public dans le spectacle. Puisque qu’il côtoie un contrôle du contenu accru et un réalisme virtuel impressionnant, l’utilisateur se trouve désormais au centre du spectacle.

Ce sont les chercheurs Morton Heiling et Ivan Sutherland qui ont approché le concept de réalité virtuel pour la première fois, l’objectif étant de reproduire un certain réalisme sensoriel. Une autre forme de reproduction de la réalité se nomme la télé-présence, elle est basée sur la communication télé-visuelle de plusieurs personnes à travers des longues distances.

Finalement, le Panoscope 360 s’équipe de nombreuses figures rhétoriques. Par exemple, il y a la confirmation qui assure la sécurité du prototype. Il y aussi la manipulation de l’environnement immersif et le dévoilement de se dernier.

Résumé d'un texte sur la webtélé, rentable?

La webtélé est plus populaire que jamais, mais qu’elles sont les profits qui se cachent derrière?

En effet, depuis le phénomène Tête à claques, les web séries se multiplient au Québec.

Geneviève Lefebvre, coproductrice des capsules web Chez Jules, affirme qu’elle gagnait nettement mieux ça vie lorsqu’elle travaillait sur une série télé. Elle affirme aussi qu’on ne peut pas vivre de la webtélé.

En effet, Catherine Beauchamp a produit Le tapis rose de Catherine sans être rémunérée, simplement par passion. Apparemment, on peut faire de l’argent avec Sympatico, mais les coûts de production augmentent nettement en fonction de la qualité de cette dernière.

Trois ou quatre productions québécoises s’affichent sur le site Webtv Hebdo par semaine. Le seul projet de la province à avoir été nettement profitable fut le site têtesàclaques.tv. Heureusement, Jean-François Lizotte, coproducteur de Bombe.tv, maintient que cette conciliation salaire/travaille lui convient bien. Les subventions se font rares, se sont donc les vrais passionnés qui persistent dans ce domaine.

Une expérience interactive riche en figures rhétoriques

Les expériences interactives s'incarnent, entres autres, à travers les jeux en ligne. Un des classiques remarquables dans le domaine est le légendaire jeu Diablo 2, produit par la compagnie Blizzard. C'est un jeu en ligne qui a suscité l'intérêt de milliers de personne, en plus d'avoir rempli les poches de ses créateurs. 

Je vais aujourd'hui parler du prochain Diablo, qui est en cours de développement depuis de nombreuses années. Ceci est normal, puisqu'il tente répondre aux attentes de ses adeptes. En bref, l'histoire du jeu met en scène de nombreux héros (les utilisateurs qui cohabitent dans un univers artificiel communs), qui luttent ensemble (en ligne) contre des ennemis sordides et crapuleux. L'utilisateur va disposé d'un monde virtuellement immense (plusieurs villages, univers différents), ainsi que d'un arsenal imposant (armes, armures, potions) pour s'émanciper. Plus précisement, notre avatar dispose de plusieurs habiletés qu'il pourra développer en allant se battre. Ainsi, il s'agit d'un jeu où l'on doit se ralier en équipe pour aller massacrer des adversaires légendaires. 

Ce jeux comprend une multitude de figures rhétoriques. Pour commencer, on  remarque une altération topographique lorsque notre curseur survol divers éléments interactifs, qui s'animent, s'illuminent (les ennemis affichent leur quantité de vie).

Il y a aussi la présence de confirmation, puisque l'on doit entrer ses informations d'utilisateur pour accéder au jeu en ligne. De plus, le joueur doit tuer ses ennemis, qui se décomposent en cadavre, ils peuvent aussi laisser tomber de l'argent, des items, ceci constituent une infime partie des constructions interactives qui seront présentent au rendez-vous. Il y a aussi des dévoilements, les informations d'un personnage, son inventaires d'items, des portails vers d'autres monde, etc.

La gratification survient lors de la réussite d'une mission, ou encore plus simplement lorsque l'on tu, avec le gain d'expérience, l'acquisition de nouveaux items, et plus simplement par les gémissements de monstres. Le concept de manipulation est très présent, puisque notre avatar évolue constamment, on peut manipuler les habilitées de notre personnage, et les objets qu'il transporte.

La mise en évidence agit en premier lieu sur le personnage principal (l'utilisateur) sur lequel la caméra est centrée, ensuite sur les ennemis, qui interagissent avec le curseur et saignent lorsqu'ils se font frapper. En effet, on peut aussi mentionner la présence de rétroaction, puisqu'il s'agit d'un jeu disposant d'un univers interactif complex. Cette rétroaction se fait seulement de manière sonore et visuelle, puisque les seules commandes disponibles sont une souris et un clavier d'ordinateur.

J'espère que cet article vous a introduit à la terminologie entourant les figures d'interactivité, vos commentaires sont grandement appréciés. 

http://www.youtube.com/watch?v=WByqPqwBrzs

http://us.blizzard.com/diablo3/

Des avancés technologiques

C’est bien connu, on n’arrêtera pas la technologie. C’est dans la nature de l’homme, de recréer son milieu naturel dans une société industrialisée (par exemple, la peinture sur les murs).   Maintenant, comment réussir à l’anticiper? Dans le cadre de notre cours d’analyse des médias, nous avons assisté, entre autres, à la présentation d’une des plus impressionnantes installations immersives, développé, en premier lieu à Montréal.

Son concepteur connut (il est a noté que dans le cadre d’une recherche universitaire, c’est le professeur/directeur de projet qui se mérite le crédit), se nomme Luc Courchesne. Il s’affirme partisan des arts interactifs (media art), c’est dans le cadre de cette discipline qu’il a bâti son invention la plus célèbre.

Il s’agit du fondateur de la société des arts et technologie, qui occupe le poste de directeur/professeur en design industrielle à l’université de Montréal. Son travail s’affiche dans plusieurs villes, plus précisément, il est représenté par la galerie Pierre-François Ouellette Art Contemporain à Montréal et par la Bryce Wolkowitz Gallery à New York.

Parlons maintenant de son ouvrage la plus célèbre. Il s’agit, dans l’exactitude des termes, en un dispositif de projection panoramique  immersive. Il se nomme le Panoscope 360 (2000), et il est constitué d’une toile blanche qui prend la forme d’une demi-sphère, sur laquelle on projecteur projette une image/vidéo panoramique de 360 degré. Il s’agit en quelque sorte, d’une tente renversée, ou l’utilisateur se trouve au centre, avec un projecteur superposé au dessus de la tête en guise de soleil artificiel, avec des haut-parleurs à l’extérieur pour finaliser le réalisme de la chose.

C’est en décembre 1999 que le prototype fit son apparition suite aux recherches de l’université de Montréal. Son développement se poursuivit par la suite dans plusieurs autres endroits. La conception personnelle de Luc Courchesne, ayant un diamètre de dix-huit pieds, fut finalisée en novembre 2004.

Ce fameux Panoscope est en fait à la fois un média interactif et immersif, puisqu’il nous submerge dans en environnement qui fait une fidèle représentation d’un milieu par rapport à nos sens. De plus, on peut faire défiler l’image à l’aide d’une télécommande/joystick, ce qui  donne à son utilisateur l’impression de se déplacer, l’expérience est donc interactive.

En plus d’être une innovation technologique de taille, il occupe plusieurs fonctions typiques des médias interactifs. Luc Courchesne s’affirme comme artiste, on peut ainsi dire que le média occupe la fonction d’émouvoir. Cependant, on reproduit des lieux et des sensations. Cette installation artistique, qui nous procure l’impression de voyage, peut tout aussi bien nous séduire, nous divertir, ou encore nous informer sur des lieux. Il s’agit d’une représentation tridimensionnelle, presque totalement immersive.

À l’origine, le spectacle était performé par des artistes devant un public vivant. Il y avait donc une interaction directe entre les personnes qui performent et son public. Ceci engendre une certaine ambiance, qui a changé lors de l’évolution de la technologie.  En effet, l’évolution de la technologie s’est fait, en quelque sorte, au détriment de l’art…  Encore une fois, le Panoscope 360 peut lui aussi contribuer à la reproduction de cette ambiance. 

Médiagraphie:

COURCHESNES, Luc. Courchesne Luc. Site consulté le 19 avril.
http://www.courchel.net/
COURCHESNES, Luc. Panoscope 360. Site consulté le 19 avril.
http://www.panoscope360.com/

Je reviens quand on pense qu'on m'a détruit

En effet, je suis revenu sur blogger. Comment l'expliquer? Je vous arrive aujourd'hui pour discuter d'un vidéoclip de mon choix. J'ai donc choisi un sujet qui me tient à coeur, l'art. En effet, étant étudiant en web-télé, il est souvent utile de se questionner sur la profondeur du contenu et de la forme d'une production.

À prime abord, il est élémentaire de savoir que le vidéoclip agit sous forme de promotion artistique, sans nécessairement vendre l'artiste lui-même. C'est suite à l'apparition des technologies audiovisuelles comme l'enregistrement sur bande que la musique s'est modernisée. Avant, les courants musicales se façonnaient en rapport aux sentiments de ses adeptes. De nos jours, cette caractéristique pourtant élémentaire, qui consiste à transmettre sa culture, s'est dissimulée derrière l'aspect commerciale. Comme le commerce, l'art semble se dégradé au profit de l'industrie. Pour en revenir à nos inventions, la technologie numérique, le montage et la diffusion sur plusieurs plateformes ont fait du vidéoclip une discipline à part entière pour ses amateurs, puisqu'il permet une source additionnelle d'expression de la part de ce dernier.

Pour expliquer le concept en profondeur, nous allons analyser le vidéoclip l'Empreinte par Manu Militari. À première vu, on remarque rapidement qu'il s'agit d'une performance live de l'artiste. En effet, on le dévoile en temps que rappeur, mais aussi pour son talent d'artiste graffeur. C'est un peu comme de voir Madonna danser. Il fait appel à ses capacités de dessinateur pour dévoiler à son publique l'aspect véridique de son art, et nous explique avec un vocabulaire codé l'aspect véridique du graffiti comme forme d'art. Il est à noté que la place des artistes dans la société à sans cesse été percuté par l'apparition des nouvelles technologies. La création de portraits, de peintures n'a plus autant d'importance depuis l'apparition des caméras...

Parlons maintenant de l'esthétique de la vidéo. La caméra est sans cesse en mouvement, ce qui nous procure un certain stress. De plus, l'ambiance est sombre, mais colorée. On se voit ainsi réellement submergé dans l'atmosphère d'un graffeur. Le montage nous accorde peu de transition, mais on assiste définitivement à une rythmique marquante lord de la découpe des plans. C'est ce qui rend la vidéo encore mieux travaillée pour bien représenter la chanson.

Finalement, c'est aussi une mise en scène, puisqu'on met en scène des artistes. D'un point de vue personnel, je pense que ce vidéoclip est une réelle réussite, puisqu'il représente réellement l'art au Québec sous une forme brute, en plus de nous faire part de plans de qualité professionnelle.

Le film Vendredi 13 vient terroriser les réseaux

Bonjour à tous, bande de bloggueurs. Il m’a paru intéressant, pour la rédaction de ce billet, de partager à propos des menus dvd, une forme d’interactivité négligée par plusieurs. En effet, dans un monde ou le piratage semble inévitable, la conception d’un menu dvd évocateur peut rehausser la qualité du produit commercial (les véritables fans de l’œuvre  cinématographique ne pourront se priver du menu original).

Pour concevoir un modèle remarquable, il est parfois important d’analyser ceux qui existent déjà.  Nous allons donc prendre pour modèle le film Friday the 13th (vendredi 13), réalisé en 1980. Pour ceux qui l’ignorent, c’est un film d’horreur relativement connu qui fut caricaturé à plusieurs reprises. 

La production met en scène un groupe de jeunes adultes s’aventurant par hasard au campement du Lac Crystal,  un endroit au taux de criminalité anormalement élevé. Malencontreusement, ils y feront la rencontre de Jason Voorhees, un esprit tordu aux intentions meurtrières. C’est ainsi que nos personnages devront s'extirper d’une aventure horrifique, mais il y aura des exceptions!

À première vu, le contenu du menu DVD est assez simpliste. Il faut dire que le film a été réalisé en 1980, il s'agit donc de la reprise d'une ancienne production. Ainsi, le menu détient une image identique à la pochette du DVD, collé sur un arrière blanc de contraste rouge et noir. Ce menu n'est donc pas très travaillé en terme de forme. Il ne dispose pas non plus d'une trame sonore pour nous transmettre l'ambiance du film. L'indicateur, c'est-à-dire l'intermédiaire qui nous permet de sélectionner une option, est simplement constitué d'une substitution de la couleur du titre lorsque cette option est ciblée par la télécommande. Encore une fois, l'interface est simple. La navigation dans le menu se constitue donc de pages entrecoupées (qui détiennnent le même arrière-plan), sans effet de transition. 

En ce qui à trait du contenu, on nous offre la sélection entre l'anglais et le français comme langue parlée, avec une option de sous-titres anglais pour les mal-entendants. Le son digital se qualifie comme le 2.0.

Le seul supplément est une possibilité de visionner la bande annonce du film, ce qui n'est pourtant pas négligabe.

Évidemment, les informations sont d'une clarté irréprochable. On obtient rapidement et de manière efficace l'information disponible. De plus, le retour au menu principal se fait à l'aide d'une manière évidente. Là ou les reproches surviennent, c'est lorsque l'on cherche l'innovation technologique et artistique derrière cette application. En effet l'arborescence est plus qu'adéquate, mais l'originalité reste à retravaillé, puisque les illustrations retrouver sur le menu sont identiques à celles de la pochette. De plus, le contenu ne se distingue par particulièrement d'aucun autre produit de niveau commercial, il est plutôt rudimentaire. C'est un interface statique, puisqu'il ne dispose d'aucune animation. L'image, elle aussi, a été conçu pour un écran à technologie cathodique. Finalement, l'avantage de cette création est qu'elle ne dispose pas de réel irritants, saufs ceux exigé par la loi. 

Pour conclure, je donne à cette application une note globale de 6 sur 10, puisqu'elle est intuitivement belle, mais peu audacieuse en terme de l'interactivité avec son utilisateur.

La tête dans les étoiles

Dans le cadre du cours, nous avons analysé la conception de vidéoclips, pour mieux comprendre, entre autres, leur capacité à nous atteindre. Nous allons donc procéder à l’analyse du clip Lucky Star, qui projette à l'écran une performance de la célèbre artiste Madonna.

Ainsi, le réalisateur délaisse l’aspect formel/subjectif de sa vidéo, on ne remarquera pas la présence d’un montage imposant, ou encore d’un point de vue subjectif. Effectivement, on fait place à une objectivité brute, qui démontre bien les capacités, ou encore le potentiel artistique de la célébrité.

Malheureusement, le vidéoclip a été produit en 1984, il me fut donc difficile d’obtenir des informations précises quant à sa réalisation. Sinon, il est facile de remarquer l’orientation artistique stylisée du réalisateur. En effet, la vidéo met sur scène une chorégraphie. On peut donc associer le réalisateur à un chorégraphe. Quant au style de musique, elle est définitivement inspirée du funk. Évidemment, Madonna y ajoute sa touche personnelle, qu’on peut juger d’une manière ou d’une autre. D’un point de vue personnel, j’intitule ce style disco/funk-pop. 

Évidemment, on parle de popularité dans cette chanson, puisqu’elle fait référence à son étoile filante, qui va la faire briller.  Pour ce faire, elle utilise un style de voix digne d’une actrice populaire, qui évoque à la fois un air amoureux, rêveur et provocateur.

Pour ma part, ce clip m’a fait penser au film Les feux de la dance (Flash Dance), qui révèle l’histoire d’une jeune artiste rêvant de vivre de la dance.

Bien que la forme du vidéoclip prenne un aspect simpliste, il est évident que le réalisateur s’est appliqué pour assurer la qualité artistique du travail. Les plans restent faces aux danseurs. On nous confronte majoritairement à des plans mi-moyens, qui mettent l’accent sur les mouvements et le synchronisme des danseurs. Finalement, il n’y a pas vraiment d’effet ajouter pour permettre la fluidité pendant la transition entre chaque plan. Cependant, il y a quand même une certaine rythmique provoquée par la coupe faite au montage.

En conclusion, dans le domaine des artistes, l'aspect véridique d'une oeuvre est un critère qui revient souvent. Il est possible de mettre une actrice moche en valeur en travaillant la forme. Or, en utilisant un style simple, c'est-à-dire une chorégraphie de Madonna, le réalisateur crée un vidéo avec une forme qui met l'emphase sur la carisme brute de la célébrité. Ainsi, on peut facilement remarquer son potentiel à l'aide du vidéoclip.