Comment comprendre le média immersif?

Résumé de ma recherche approfondie sur le panoscope par Alexis Bergeron Bossé

Luc Courchesnes est sans doute le partisan des arts médiatiques le plus qualifié en Amérique du Nord. Détenteur d’un baccalauréat dans le domaine des arts ainsi qu’un Master of Science in Visual Studies, c’est l’un des chercheurs de l’Université de Montréal ayant joué un rôle important dans le développement du fameux Panoscope 360, l’une des installations immersives les plus innovatrices jamais inventées.

En premier lieu, l’analyse porte sur une exposition établise à la gallerie d’art contemporain Pierre-François Ouellette, par Luc Courchesne. Elle prend le titre The visitors : Living by Numbers. C’est un dérivé du panoscope original qui nous transporte dans une aventure survenant dans une campagne du Japon. Contrairement au dispositif original, le visiteur n’incère que sa tête dans l’installation. Il projette tout de même une reproduction tridimensionnelle et circulaire de la vision et de l’ouîe.

Ensuite, on apprend que le média interactif est constitué de trois éléments indispensables : l’utilisateur, l’automate et l’interface. Living by numbers est une production interactive, l’interface évolue en fonction des commandes vocales de l’utilisateur, perçues et interprétées par l’automate. L’invention du chercheur montréalais prend des allures épatantes, puisqu’elle peut répondre à plusieurs fonctions que l’on retrouve auprès des médias. Elle peut à la fois informer, divertir et émouvoir le spectateur. Comme l’innovation a connu le jour dans le cadre d’un programme en rapport aux arts médiatiques, on assume que sa fonction principale est de séduire. L’immersion est très présente auprès de la machine intelligente, puisque l’utilisateur se dirige à l’aide de sa voie dans la série de photo-bulles.

Le spectacle a évolué à travers les âges, en grande partie en rapport avec la technologie. En effet, l’apparition du cinéma à délocalisé et désynchronisé la présence d’une œuvre en rapport avec son public. Toutefois, l’arrivé des médias interactifs a permise une relocalisation du public dans le spectacle. Puisque qu’il côtoie un contrôle du contenu accru et un réalisme virtuel impressionnant, l’utilisateur se trouve désormais au centre du spectacle.

Ce sont les chercheurs Morton Heiling et Ivan Sutherland qui ont approché le concept de réalité virtuel pour la première fois, l’objectif étant de reproduire un certain réalisme sensoriel. Une autre forme de reproduction de la réalité se nomme la télé-présence, elle est basée sur la communication télé-visuelle de plusieurs personnes à travers des longues distances.

Finalement, le Panoscope 360 s’équipe de nombreuses figures rhétoriques. Par exemple, il y a la confirmation qui assure la sécurité du prototype. Il y aussi la manipulation de l’environnement immersif et le dévoilement de se dernier.

Résumé d'un texte sur la webtélé, rentable?

La webtélé est plus populaire que jamais, mais qu’elles sont les profits qui se cachent derrière?

En effet, depuis le phénomène Tête à claques, les web séries se multiplient au Québec.

Geneviève Lefebvre, coproductrice des capsules web Chez Jules, affirme qu’elle gagnait nettement mieux ça vie lorsqu’elle travaillait sur une série télé. Elle affirme aussi qu’on ne peut pas vivre de la webtélé.

En effet, Catherine Beauchamp a produit Le tapis rose de Catherine sans être rémunérée, simplement par passion. Apparemment, on peut faire de l’argent avec Sympatico, mais les coûts de production augmentent nettement en fonction de la qualité de cette dernière.

Trois ou quatre productions québécoises s’affichent sur le site Webtv Hebdo par semaine. Le seul projet de la province à avoir été nettement profitable fut le site têtesàclaques.tv. Heureusement, Jean-François Lizotte, coproducteur de Bombe.tv, maintient que cette conciliation salaire/travaille lui convient bien. Les subventions se font rares, se sont donc les vrais passionnés qui persistent dans ce domaine.