Le film Vendredi 13 vient terroriser les réseaux

Bonjour à tous, bande de bloggueurs. Il m’a paru intéressant, pour la rédaction de ce billet, de partager à propos des menus dvd, une forme d’interactivité négligée par plusieurs. En effet, dans un monde ou le piratage semble inévitable, la conception d’un menu dvd évocateur peut rehausser la qualité du produit commercial (les véritables fans de l’œuvre  cinématographique ne pourront se priver du menu original).

Pour concevoir un modèle remarquable, il est parfois important d’analyser ceux qui existent déjà.  Nous allons donc prendre pour modèle le film Friday the 13th (vendredi 13), réalisé en 1980. Pour ceux qui l’ignorent, c’est un film d’horreur relativement connu qui fut caricaturé à plusieurs reprises. 

La production met en scène un groupe de jeunes adultes s’aventurant par hasard au campement du Lac Crystal,  un endroit au taux de criminalité anormalement élevé. Malencontreusement, ils y feront la rencontre de Jason Voorhees, un esprit tordu aux intentions meurtrières. C’est ainsi que nos personnages devront s'extirper d’une aventure horrifique, mais il y aura des exceptions!

À première vu, le contenu du menu DVD est assez simpliste. Il faut dire que le film a été réalisé en 1980, il s'agit donc de la reprise d'une ancienne production. Ainsi, le menu détient une image identique à la pochette du DVD, collé sur un arrière blanc de contraste rouge et noir. Ce menu n'est donc pas très travaillé en terme de forme. Il ne dispose pas non plus d'une trame sonore pour nous transmettre l'ambiance du film. L'indicateur, c'est-à-dire l'intermédiaire qui nous permet de sélectionner une option, est simplement constitué d'une substitution de la couleur du titre lorsque cette option est ciblée par la télécommande. Encore une fois, l'interface est simple. La navigation dans le menu se constitue donc de pages entrecoupées (qui détiennnent le même arrière-plan), sans effet de transition. 

En ce qui à trait du contenu, on nous offre la sélection entre l'anglais et le français comme langue parlée, avec une option de sous-titres anglais pour les mal-entendants. Le son digital se qualifie comme le 2.0.

Le seul supplément est une possibilité de visionner la bande annonce du film, ce qui n'est pourtant pas négligabe.

Évidemment, les informations sont d'une clarté irréprochable. On obtient rapidement et de manière efficace l'information disponible. De plus, le retour au menu principal se fait à l'aide d'une manière évidente. Là ou les reproches surviennent, c'est lorsque l'on cherche l'innovation technologique et artistique derrière cette application. En effet l'arborescence est plus qu'adéquate, mais l'originalité reste à retravaillé, puisque les illustrations retrouver sur le menu sont identiques à celles de la pochette. De plus, le contenu ne se distingue par particulièrement d'aucun autre produit de niveau commercial, il est plutôt rudimentaire. C'est un interface statique, puisqu'il ne dispose d'aucune animation. L'image, elle aussi, a été conçu pour un écran à technologie cathodique. Finalement, l'avantage de cette création est qu'elle ne dispose pas de réel irritants, saufs ceux exigé par la loi. 

Pour conclure, je donne à cette application une note globale de 6 sur 10, puisqu'elle est intuitivement belle, mais peu audacieuse en terme de l'interactivité avec son utilisateur.

La tête dans les étoiles

Dans le cadre du cours, nous avons analysé la conception de vidéoclips, pour mieux comprendre, entre autres, leur capacité à nous atteindre. Nous allons donc procéder à l’analyse du clip Lucky Star, qui projette à l'écran une performance de la célèbre artiste Madonna.

Ainsi, le réalisateur délaisse l’aspect formel/subjectif de sa vidéo, on ne remarquera pas la présence d’un montage imposant, ou encore d’un point de vue subjectif. Effectivement, on fait place à une objectivité brute, qui démontre bien les capacités, ou encore le potentiel artistique de la célébrité.

Malheureusement, le vidéoclip a été produit en 1984, il me fut donc difficile d’obtenir des informations précises quant à sa réalisation. Sinon, il est facile de remarquer l’orientation artistique stylisée du réalisateur. En effet, la vidéo met sur scène une chorégraphie. On peut donc associer le réalisateur à un chorégraphe. Quant au style de musique, elle est définitivement inspirée du funk. Évidemment, Madonna y ajoute sa touche personnelle, qu’on peut juger d’une manière ou d’une autre. D’un point de vue personnel, j’intitule ce style disco/funk-pop. 

Évidemment, on parle de popularité dans cette chanson, puisqu’elle fait référence à son étoile filante, qui va la faire briller.  Pour ce faire, elle utilise un style de voix digne d’une actrice populaire, qui évoque à la fois un air amoureux, rêveur et provocateur.

Pour ma part, ce clip m’a fait penser au film Les feux de la dance (Flash Dance), qui révèle l’histoire d’une jeune artiste rêvant de vivre de la dance.

Bien que la forme du vidéoclip prenne un aspect simpliste, il est évident que le réalisateur s’est appliqué pour assurer la qualité artistique du travail. Les plans restent faces aux danseurs. On nous confronte majoritairement à des plans mi-moyens, qui mettent l’accent sur les mouvements et le synchronisme des danseurs. Finalement, il n’y a pas vraiment d’effet ajouter pour permettre la fluidité pendant la transition entre chaque plan. Cependant, il y a quand même une certaine rythmique provoquée par la coupe faite au montage.

En conclusion, dans le domaine des artistes, l'aspect véridique d'une oeuvre est un critère qui revient souvent. Il est possible de mettre une actrice moche en valeur en travaillant la forme. Or, en utilisant un style simple, c'est-à-dire une chorégraphie de Madonna, le réalisateur crée un vidéo avec une forme qui met l'emphase sur la carisme brute de la célébrité. Ainsi, on peut facilement remarquer son potentiel à l'aide du vidéoclip.

Le charme de la guerrière

Nous avons écouté le film : La passion de Jeanne d’Arc, qui s’apparente à une commémoration historique. Il a été réalisé par Carl Theodor Dreyer en 1928. Cette œuvre cinématographique reconstitue le procès et l’exécution de Jeanne d’Arc, une militante importante pour la France du Moyen-Âge.  En effet, elle va être condamné à la peine de mort par des ennemis anglais. Plus précisément, ils la font brûler vive sur la place publique.

Nous avons visionné ce spectacle sur youtube.com, divisé en plusieurs petits extraits d’une durée de dix minutes (huit extraits).  Puisque nous avons eu recourt à notre ordinateur pour accéder à ces extraits, on peut donc conclure qu’il y a une forme d’interactivité.   

Ce spectacle percutant est une commémoration d’un sacrifice. En effet, on nous inculque un sentiment de fierté envers une militante française qui résiste à l’occupation anglaise. C’est une recréation de faits qui sont réellement survenus. Il ne s’agit donc pas de réel.  En plus d’être éducatif, le film donne aussi un sentiment de patriotisme chez le spectateur.

Étant donné qu’on accède au contenu à l’aide de notre ordinateur, on agit donc dans un espace fermé.  L’expérience interactive détient une durée d’environ quatre-vingt dix minutes.

Si nous avions participé à l’événement réel, nous aurions vu la vrai Jeanne d’Arc brûler.  Comme nous n’avons pas de dispositifs propice aux communication nous séparant de l’événement, il ne surviendrait aucune forme d’interactivité.

Ce spectacle est un sacrifice, car il met en contexte une héroïne condamnée par l’ennemi anglais. De plus, étant donné que nous assistons à directement à la scène, ces événements sont alors réels.

Dans le coeur de l’action, les spectateurs sont soumis à une forme de divertissement morbide, en plus, d’être emparés d’une forme de patriotisme. Puisque l’événement survient sur la place publique, le lieu est un espace ouvert. Aussi, le procès et la sentence se déroule en une journée.  Enfin, il n’y a aucune machine employée sur place pour le visionnement en direct de l’exécution.

Bibliographie :

BEYLIE Claude et PINTURAULT J. Les films-clés du cinéma.  Paris, 2006, les éditions Larousse (311 p.)

La technologie s'accapare de nouvelle dimensions

Nous allons aujourd'hui prendre conscience de l'ampleur d'un nouveau média intéractif: la technologie 3D plus précisément, c'est une technologie qui se catégorise dans l'événementiel ou le spectacle, puisqu'on l'utilise pour rehausser le niveau des présentations audiovisuelles. En effet, le cinéma 3D est une technologie numérique qui découle de l'audiovisuel. On dit que ce média est à sa huitième génération puisqu'il évolue avec les sortes d'écrans (on a assisté à beaucoup de produits différents). L'objectif du cinéma tridimentionel est de simuler la présence de reliefs réalistes dans l'image, contrairement au cinéma 2D qui ne fait que manifester l'effet de profondeur engendré par l'éclairage. La technologie Sensio s'assure la qualité des productions tridimentionnelles au grand écran. Plus précisément, il développe la stéréoscopie. La stéréoscopie se base sur l'effet de profondeur engendré par nos deux yeux. Evidemment, l'apparition du 3D vise à rehausser l'expérience du téléspectateur. Comment? Premièrement, le 3D interpelle nos sens de manière définitivement concrète. De plus, on peut créer l'impression de mouvement. Finalement, on peut créer de nouveaux personnages, des monstres terriblement épeurants vu la présence de réalisme. Bien entendu, l'apparition de cette technologie implique de nouveaux types de fichiers, de nouvelles manières de tourner ainsi que des nouveaux appareils ce qui va protéger la validité du produit commercial, sans pour autant en négliger le prix.

www.sensio.tv

www.3dvf.com