Une expérience interactive riche en figures rhétoriques

Les expériences interactives s'incarnent, entres autres, à travers les jeux en ligne. Un des classiques remarquables dans le domaine est le légendaire jeu Diablo 2, produit par la compagnie Blizzard. C'est un jeu en ligne qui a suscité l'intérêt de milliers de personne, en plus d'avoir rempli les poches de ses créateurs. 

Je vais aujourd'hui parler du prochain Diablo, qui est en cours de développement depuis de nombreuses années. Ceci est normal, puisqu'il tente répondre aux attentes de ses adeptes. En bref, l'histoire du jeu met en scène de nombreux héros (les utilisateurs qui cohabitent dans un univers artificiel communs), qui luttent ensemble (en ligne) contre des ennemis sordides et crapuleux. L'utilisateur va disposé d'un monde virtuellement immense (plusieurs villages, univers différents), ainsi que d'un arsenal imposant (armes, armures, potions) pour s'émanciper. Plus précisement, notre avatar dispose de plusieurs habiletés qu'il pourra développer en allant se battre. Ainsi, il s'agit d'un jeu où l'on doit se ralier en équipe pour aller massacrer des adversaires légendaires. 

Ce jeux comprend une multitude de figures rhétoriques. Pour commencer, on  remarque une altération topographique lorsque notre curseur survol divers éléments interactifs, qui s'animent, s'illuminent (les ennemis affichent leur quantité de vie).

Il y a aussi la présence de confirmation, puisque l'on doit entrer ses informations d'utilisateur pour accéder au jeu en ligne. De plus, le joueur doit tuer ses ennemis, qui se décomposent en cadavre, ils peuvent aussi laisser tomber de l'argent, des items, ceci constituent une infime partie des constructions interactives qui seront présentent au rendez-vous. Il y a aussi des dévoilements, les informations d'un personnage, son inventaires d'items, des portails vers d'autres monde, etc.

La gratification survient lors de la réussite d'une mission, ou encore plus simplement lorsque l'on tu, avec le gain d'expérience, l'acquisition de nouveaux items, et plus simplement par les gémissements de monstres. Le concept de manipulation est très présent, puisque notre avatar évolue constamment, on peut manipuler les habilitées de notre personnage, et les objets qu'il transporte.

La mise en évidence agit en premier lieu sur le personnage principal (l'utilisateur) sur lequel la caméra est centrée, ensuite sur les ennemis, qui interagissent avec le curseur et saignent lorsqu'ils se font frapper. En effet, on peut aussi mentionner la présence de rétroaction, puisqu'il s'agit d'un jeu disposant d'un univers interactif complex. Cette rétroaction se fait seulement de manière sonore et visuelle, puisque les seules commandes disponibles sont une souris et un clavier d'ordinateur.

J'espère que cet article vous a introduit à la terminologie entourant les figures d'interactivité, vos commentaires sont grandement appréciés. 

http://www.youtube.com/watch?v=WByqPqwBrzs

http://us.blizzard.com/diablo3/

Des avancés technologiques

C’est bien connu, on n’arrêtera pas la technologie. C’est dans la nature de l’homme, de recréer son milieu naturel dans une société industrialisée (par exemple, la peinture sur les murs).   Maintenant, comment réussir à l’anticiper? Dans le cadre de notre cours d’analyse des médias, nous avons assisté, entre autres, à la présentation d’une des plus impressionnantes installations immersives, développé, en premier lieu à Montréal.

Son concepteur connut (il est a noté que dans le cadre d’une recherche universitaire, c’est le professeur/directeur de projet qui se mérite le crédit), se nomme Luc Courchesne. Il s’affirme partisan des arts interactifs (media art), c’est dans le cadre de cette discipline qu’il a bâti son invention la plus célèbre.

Il s’agit du fondateur de la société des arts et technologie, qui occupe le poste de directeur/professeur en design industrielle à l’université de Montréal. Son travail s’affiche dans plusieurs villes, plus précisément, il est représenté par la galerie Pierre-François Ouellette Art Contemporain à Montréal et par la Bryce Wolkowitz Gallery à New York.

Parlons maintenant de son ouvrage la plus célèbre. Il s’agit, dans l’exactitude des termes, en un dispositif de projection panoramique  immersive. Il se nomme le Panoscope 360 (2000), et il est constitué d’une toile blanche qui prend la forme d’une demi-sphère, sur laquelle on projecteur projette une image/vidéo panoramique de 360 degré. Il s’agit en quelque sorte, d’une tente renversée, ou l’utilisateur se trouve au centre, avec un projecteur superposé au dessus de la tête en guise de soleil artificiel, avec des haut-parleurs à l’extérieur pour finaliser le réalisme de la chose.

C’est en décembre 1999 que le prototype fit son apparition suite aux recherches de l’université de Montréal. Son développement se poursuivit par la suite dans plusieurs autres endroits. La conception personnelle de Luc Courchesne, ayant un diamètre de dix-huit pieds, fut finalisée en novembre 2004.

Ce fameux Panoscope est en fait à la fois un média interactif et immersif, puisqu’il nous submerge dans en environnement qui fait une fidèle représentation d’un milieu par rapport à nos sens. De plus, on peut faire défiler l’image à l’aide d’une télécommande/joystick, ce qui  donne à son utilisateur l’impression de se déplacer, l’expérience est donc interactive.

En plus d’être une innovation technologique de taille, il occupe plusieurs fonctions typiques des médias interactifs. Luc Courchesne s’affirme comme artiste, on peut ainsi dire que le média occupe la fonction d’émouvoir. Cependant, on reproduit des lieux et des sensations. Cette installation artistique, qui nous procure l’impression de voyage, peut tout aussi bien nous séduire, nous divertir, ou encore nous informer sur des lieux. Il s’agit d’une représentation tridimensionnelle, presque totalement immersive.

À l’origine, le spectacle était performé par des artistes devant un public vivant. Il y avait donc une interaction directe entre les personnes qui performent et son public. Ceci engendre une certaine ambiance, qui a changé lors de l’évolution de la technologie.  En effet, l’évolution de la technologie s’est fait, en quelque sorte, au détriment de l’art…  Encore une fois, le Panoscope 360 peut lui aussi contribuer à la reproduction de cette ambiance. 

Médiagraphie:

COURCHESNES, Luc. Courchesne Luc. Site consulté le 19 avril.
http://www.courchel.net/
COURCHESNES, Luc. Panoscope 360. Site consulté le 19 avril.
http://www.panoscope360.com/

Je reviens quand on pense qu'on m'a détruit

En effet, je suis revenu sur blogger. Comment l'expliquer? Je vous arrive aujourd'hui pour discuter d'un vidéoclip de mon choix. J'ai donc choisi un sujet qui me tient à coeur, l'art. En effet, étant étudiant en web-télé, il est souvent utile de se questionner sur la profondeur du contenu et de la forme d'une production.

À prime abord, il est élémentaire de savoir que le vidéoclip agit sous forme de promotion artistique, sans nécessairement vendre l'artiste lui-même. C'est suite à l'apparition des technologies audiovisuelles comme l'enregistrement sur bande que la musique s'est modernisée. Avant, les courants musicales se façonnaient en rapport aux sentiments de ses adeptes. De nos jours, cette caractéristique pourtant élémentaire, qui consiste à transmettre sa culture, s'est dissimulée derrière l'aspect commerciale. Comme le commerce, l'art semble se dégradé au profit de l'industrie. Pour en revenir à nos inventions, la technologie numérique, le montage et la diffusion sur plusieurs plateformes ont fait du vidéoclip une discipline à part entière pour ses amateurs, puisqu'il permet une source additionnelle d'expression de la part de ce dernier.

Pour expliquer le concept en profondeur, nous allons analyser le vidéoclip l'Empreinte par Manu Militari. À première vu, on remarque rapidement qu'il s'agit d'une performance live de l'artiste. En effet, on le dévoile en temps que rappeur, mais aussi pour son talent d'artiste graffeur. C'est un peu comme de voir Madonna danser. Il fait appel à ses capacités de dessinateur pour dévoiler à son publique l'aspect véridique de son art, et nous explique avec un vocabulaire codé l'aspect véridique du graffiti comme forme d'art. Il est à noté que la place des artistes dans la société à sans cesse été percuté par l'apparition des nouvelles technologies. La création de portraits, de peintures n'a plus autant d'importance depuis l'apparition des caméras...

Parlons maintenant de l'esthétique de la vidéo. La caméra est sans cesse en mouvement, ce qui nous procure un certain stress. De plus, l'ambiance est sombre, mais colorée. On se voit ainsi réellement submergé dans l'atmosphère d'un graffeur. Le montage nous accorde peu de transition, mais on assiste définitivement à une rythmique marquante lord de la découpe des plans. C'est ce qui rend la vidéo encore mieux travaillée pour bien représenter la chanson.

Finalement, c'est aussi une mise en scène, puisqu'on met en scène des artistes. D'un point de vue personnel, je pense que ce vidéoclip est une réelle réussite, puisqu'il représente réellement l'art au Québec sous une forme brute, en plus de nous faire part de plans de qualité professionnelle.